德布西森林读后感

德布西森林读后感(精选6篇)

相信你一定有很多值得分享的收获,何不写一篇读后感记录下呢?到底应如何写读后感呢?下面小编给大家带来关于德布西森林读后感，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

德布西森林读后感【篇1】

人，要怎樣才能放棄所有，到森林避世? 電影沒有提及母親女兒名字，每個人都可以是母女隱藏原有身分，拋下金錢名利，於翠綠蒼林捕魚嚼圓形樹葉果腹，不要人的名字，同自然萬物合而為一，家人親屬朋友怎會想到失蹤多天熟人跑到林蔭遁世? 母女為何要用這麼極端方式生活? 她們放棄社會給予位份。然而，她們從家裡帶來的衣物還是脫不了干係。

女兒藍色連身裙是帶動兒子離世的悲痛，藍是天，天本該看顧人，天賦予人足夠自由意志，人可以任意行事，只需知己所為，別傷人害己就盡了人的道，女兒穿的衣物顏色隱藏了上天賜予人的情緒感染，兒子在玩具熊、積木堆裡奔跑，生母不住追逐，她觸不了兒子衫角，兒子說要媽媽陪伴玩樂，媽媽卻以練琴推諉，兒子的請求聽不到了，熊皮毛掀起，經日月累積霉菌滋生, 生黑發臭;小丑臉部鮮豔塗繪亦灰黑暗淡，兒子聲音經玩具口中傳遞，生氣勃勃兒子死去已久，他的音容竟然借埋葬泥土笑意欣欣的死物發出，母親的藍天白雲成為黑天暴雨，她向後直刺刺的倒落池水，藍衣染成了深重濘色，天切斷了她的自由 - 她本該要多花時間照顧兒子，而不是埋首音樂事業。 母親報應來了，她的欣長指頭不再是彈奏德布西的月光奏鳴曲，音符只是榮繞腦子要演奏家時刻回億沈醉事業忽略兒子的催命曲，她那靈敏蔥指不再敲打琴鍵，而是削木生火、倚石擦衣，法國作曲家德布西倡導的「自然之浩大，總能忠實地反映在我真摯而脆弱的靈魂裡。」正是母親的心靈狀態，看不盡，探不透的枝葉覆蓋了女兒的秘密、她閉上眼睛，鼻尖惦了青苔樹木，兒子早夭、丈夫的唯利是圖、撒謊的人世事經嗅著苔蘚植物氣息洗滌了毛燥的心靈，女兒闔上眼簾是她謙卑的把自己交給天地看管，她要學習臣服自然，以往只需在家打開瓦斯爐就能煮飯，她在森林要多花時光用力擦石生火，自然萬物皆有用處，人因為科技便利發達不會重返原始人年代的鑽木起火，人回歸所無，就要同大地合作，只需刻苦耐心，不起眼的石頭枝木皆是生存寶藏。然而，燃燒的新聞紙報導勾起了她的禁果，這是否女兒不聽上天話的罰?

不是啊，女兒先是腸胃不適於小溪嘔吐，她在同一地方掏起混了穢物溪水飲用，人的胃受不了葉子不是植物的錯，是人過往吃好東西的身體還未完好吸收自然珍饈，女兒知錯的用雙手恭敬喝山澗水源混和奶白吐物，這是承認自身的不潔要以敬畏的心吞服肉體放縱的罪;山頭插入一塊地產商招地標啓示，女兒用盡力氣拆除等身木板，這是上天對女兒的試煉，女兒馴服了，她安靜的坐下沈思觀星，她不再閉目集思，星晨、草原皆看守女兒，她只要打開眼睛，不沈痛悲傷，天會好好的供食物水份，頤養天年。 電影是在台北影城看的，晚間場次只有六位觀眾，影片上映不足一周入場人數是少得過份，播映前我忍不住以不好國語問鄰座男士：「不會吧，電影上映只有一星期，為什麼這麼少人看?」他答：「這是小眾電影吧。」 桂綸鎂是台灣影后，她的號召力該不用懷疑，為什麼入場人士少得可憐? 影片播放時，身旁剛好答了疑問男觀眾不耐煩的掃手機，坐在右邊末端男觀眾更於影片將近完時接聽電話，電影節奏緩慢，森林取景，兩名女演員擔當了大半戲份，觀眾要是不慣看這麼慢的片子，就當是感恩祖家還保留了風光明眉景色好了。

凡事總有例外，第四播映廳燈光亮起時，我同右方真心觀賞電影的年輕人聊著，我們認同這是一部人於自然反省己罪的電影，台灣影城林立，電影種類繁多，他們不是能看較靜的片種嗎?當地人為何變成這樣的在看電影時利用手機打發不耐煩?看來電影局要加強教育國民電影禮儀。 差點忘了說，那個談電話男子問大家：「你們明白它說什麼嗎?」 我說：「我回家(旅館)想一想。」 Patrick Chan 寫於11月5日，台北咖啡廳。

德布西森林读后感【篇2】

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己;走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中(事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害)，所以想死。母亲带着她进入一片原始森林(理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心)。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西;可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要;然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

德布西森林读后感【篇3】

片名让我想到了《挪威的森林》。

除了桂纶镁大露背，Show一下性感，你根本看不到什么。而桂小姐其实也没什么身材性感可以卖弄，人家又不是陈乔恩、杨幂、陈静之类。

这种森林系电影，印象深刻的有《小森林》、《哪啊哪啊神去村》、《瑞士军刀男》、《追捕野蛮人》，甚至还有史提芬·金的《伴我同行》，甚至甚至杜琪峰的《高海拔之恋2》，甚至甚至泰国电影《鬼丈夫》。但这个你不能定义她是艺术片，小清新，爱情片，喜剧片，鬼片……连纪录片都不能。这甚至都不算是电影，只是一段个人影像(导演自己瞎拍的)。嗯，想起大陆曾经有一种散文诗影像，可人家至少在风景影像里还有散文娓娓念来啊。你这个对白没几句的算什么?五言绝句?

德布西森林读后感【篇4】

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者(导演)把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写(后半部分尤为明显)，试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境(森林)的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来;而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

德布西森林读后感【篇5】

第一次看《德布西森林》，是在文化部的试片间，为的是辅导金验收。坦白说我是略感不耐的，同时也是疑惑不解的。拿拍完的成品来对照申请辅导金时的剧本，就情节来说差别不大，但就意境和表现手法而言差别却是非常大，即便两者都是关于一个女人进出森林的故事。

赶在电影下档之前，我进戏院看了第二次《德布西森林》，虽然仍说不上完全理解这部电影，但我佩服首度执导剧情长片的郭承衢，选择了一个与观众距离遥远的方式来讲述这个故事。郭承衢显然完全不想将《德布西森林》拍成像是《那时候，我只剩下勇敢》(Wild)之类的心灵成长荒野求生片，他真正在意的其实是如何透过影像和声音，去呈现桂纶镁饰演的钢琴家极不稳定的精神状态，以及如何从崩溃边缘回神过来的细微变化。

这位钢琴家何以遭逢巨变，导致丈夫与儿子横死，而自己的母亲又是基于什么样的原因，将她带进森林里头，对抗极度恶劣的天候与自然环境，认为这有助于她「自我疗愈」，郭承衢并不想清楚明白地告知观众，全片大多时候只有透过画面之外的声音，例如回忆中的对话，例如恍惚间超越现实的幻想，一点一滴将讯息释放出来。

整部电影仅有的两个登场角色，桂纶镁饰演的钢琴家与陆弈静饰演的母亲，她们与现实之间的种种脉络牵扯，做为这个故事的骨干主轴，却是被郭承衢像是买盐水鸡时要求去骨般给一一去掉。这么做的结果，就是隔绝了观众对于音乐家的认同，我们只能居于外围，尝试去理解她的巨大悲伤与深沉失落，但是我们无法和她真正站在一起。

桂纶镁对于角色的戮力诠释、陆弈静不着痕迹的演出，注定要被这部片丰富的声音设计给淹没。因为自始至终真正理解这位悲伤音乐家的，是声音。其实也只有声音。那是陪伴她身边的母亲的谆谆叮咛，回忆中与丈夫的争吵、儿子纯真的童言童语，以及陌生山友的日常对话;那也是团团包覆着她的森林所发出的各样声响，例如蝉鸣鸟叫，例如狂风骤雨，错综交叠好似混声合唱，隐隐传递她心底内在的不安和焦虑。而也唯有历经如此这般看似混杂却又自有其层次意义和逻辑顺序的声音「干扰」之后，德布西的〈月光〉(Clair de Lune)在最后关头仿佛仪式般的现声，才有其存在意义。

《德布西森林》是郭承衢和桂纶镁及陆弈静继2008年短片〈阖家观赏〉后二度合作，从封闭的人造公寓到看似开放实则封闭依旧的自然森林，从不存在的儿子到失去的丈夫儿子，从求生、求死再到重生，郭承衢藉由封闭空间去隐喻陷溺、僵滞的情感状态的企图相当明显，最后找到出口的表现方式也不落俗套。或许电影本身仍有太多力有未逮的遗憾，但作为台湾电影的一枚异数，《德布西森林》还是带予我不少惊喜。

法国作曲家德布西常常被认为是印象派音乐的代表者，虽然他本人并不同意，甚至想方设法远离这一称谓。或许，就把郭承衢的《德布西森林》当成一部印象派电影吧(无论导演本人同意与否)，最终桂纶镁那个令人难忘的脸部失焦特写镜头之后，郭承衢接上了一个只闻声响却不见芳踪的森林远景，如此刻意远观的尾声，不也耐人寻味宛如一幅印象派画作?

德布西森林读后感【篇6】

本来是准备打四星的，仔细考虑之后，我认为还是撑死三星吧。

首先，作为一名音乐表演专业钢琴主修的学生，我并不知道已经看过此电影又同为音乐专业的学子有多少。也不知道有多少人看完整部电影以后尴尬得忍不住嘴角上扬憋笑。

在我表达自己对这部电影的理解之前，我还是要郑重表白桂纶镁。她真的很适合演类似这种失足妇女(或少女的角色，演技非常在线。其次，影评中绝大部分影评是着重对剧情的理解，我就不炒冷饭了，我说说配乐吧。

我不知道从什么时候开始，高分的文艺电影貌似都要有一个合格的配乐和一个耐人寻味的结局，前者还一定得要是印象主义的古典乐，。最成功的例子，是岩井俊二的《关于莉莉周的一切》。最近的高分美剧《西部世界》中，也不只一次出现德彪西的印象派曲目。这些烧脑作品中，普遍使用的印象主义风格配乐，好像逐渐让业内人士陷入了一个怪圈。而这部《德布西森林》就明显不是烧脑那么简单了，怕不是烧命更直接一点。

先是死弟弟，然后死妈妈，后又自杀未遂，最后通过剧情线索得知女主丈夫也死了。在这种蜜汁剧情走向的情况下，最后背景音乐终于响起了我从开头就以命相赌会出现的配乐――德彪西的《月光》。在导演刻意追求朦胧美的情况下我还甚至把亮度调到最高才看清这原来是45度脸部大特写。这不免让我感受到了导演对近视眼及散光眼群体的深深恶意。

而德彪西的月光属于早期的印象主义典型代表作，曲目中出现大量流畅的琶音和东方色彩的旋律走向来表现月光透过层层云幕的场景。导演把月光放在片尾我并不意外，但是剧情和配乐的契合度显然是失败的。

无论从电影名称和剧情人设或是配乐都不难看出导演是一个古典乐迷尤其是印象派。然而大量的印象主义曲目揉砸在一部片长一个半小时且剧情慢热、隐喻多、女主臆想和现实世界完全靠观影者猜测来分辨的电影里，无疑有太多的不合理和突兀了。

另外，“用古典乐去渲染剧情某一个支点”以及对“用古典乐对剧情线索进行加深和对人物内心进行强化”这种对影片的处理方法，并不是只要用上了就能起到效果的。很多时候会起到适得其反的结果。而片中大多数配乐开始演奏时，人物是没有对白的，取而代之的是大篇幅的长镜头。这不禁让我把所有注意力放在了配乐上而不是人物上。我本以为到影片后半段会用其他手法去加深表现女主的内心变化，结果仍然是大篇幅的长镜头。看到最后我也是?

总而言之，这部电影逼格有是有。然而让我感觉到有点too much。把导演所有自身喜欢的东西放在一块儿不禁让我想到了东北乱炖，结果告知观众这是米其林级别的芦笋烩菜??这部电影更像是导演拍给自己的一部电影，而我从中没有感觉到多余的诚意。