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如何写小学音乐老师工作规划

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写工作规划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。工作规划就是制定较为详细的工作量和工作细节上的规划。规划是我们走向积极式工作的起点。下面是小编为大家收集的如何写小学音乐老师工作规划,希望你喜欢。

如何写小学音乐老师工作规划篇1

在本学期的一﹑二年级音乐教学工作中,我的教学计划主要体现在以下几个方面。

一、培养音乐审美能力

我会从自身的音乐审美观入手做展示,让学生知道大家都有审美能力,审美能力可以通过长久的观赏积累得以进步,每个人都可以有自己独特的审美观,可以有方向的选择自己喜欢的音乐类型,但在此之前必须打好音乐审美的基础。因此,一方面,上课时我注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等,让学生从教师身上体会审美,从而使学生更愿意与教师分享自己的审美兴趣,进而喜欢上音乐课。另一方面,让学生通过聆听音乐、用自己的想法表现音乐、并进行音乐创造等审美活动,使学生充分体验音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的境界产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间

在课堂中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。例如演讲﹑歌唱﹑跳舞等等。注重让学生发散思维,并且从不用教师的思想框架去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

三、让学生自主、合作、探究的学习,培养创造能力

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,老师可以从中可发现学生的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育在其功能和价值上的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,还可以学习各种打击乐器并让学生进行创造性学习。如介绍鼓﹑镲这类打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。并用这些不同的敲击方式敲奏出一段打击乐。

四﹑教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,我加强了自身素质的培训,积极参加了组里的教研活动,练习专业技能,认真学习其他老师的教学优点。阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志,拓展自己的知识面。并在学校的第二课堂合唱课中,运用了前段时间在广州合唱队中观摩学习得到的经验,并取得了很好的效果。通过我的课堂学习,学生对合唱有了一个很好的概念,并让部分平时不敢开口大声唱歌的同学迈出了重要的一步。

总的说来,本学期的音乐工作做的比较满意,与学生在课堂上能做到松紧有度,课下学生也非常愿意和我交流,这点让我非常高兴。虽然也还有不足之处,我想在今后的教学和教研工作中,我会继续努力、找出不足、认真改进、努力提高,我想我一定会把音乐工作做的更出色。

如何写小学音乐老师工作规划篇2

很多小学音乐课堂上都会设置舞蹈课程,这不仅能够拓宽音乐课程教学的范畴,也能够从多方面提高学生的综合素养。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用,尤其是对于正处于身体发育时期的小学生,无论是对于学生身体的发育还是气质的养成都有极大帮助。教师要合理设计舞蹈课程,让其更好地为小学音乐教学服务。

一、促进学生音乐素养的形成

舞蹈的作用体现在很多方面。将这一内容引入小学音乐课堂,首先会有助于学生良好音乐素养的养成。小学阶段对于学生而言是非常重要的启蒙时期,学生会慢慢开始接触到不一样的音乐形态,也会透过各种方式来了解音乐的魅力。这个时期将舞蹈课程引入音乐课堂,学生会感受到音乐和舞蹈间的融合,并且会在肢体语言的表达中更深入地感受到音乐的影响力和魅力,这对于培养学生对音乐这种艺术形式的认知,加强学生对于音乐课程的.喜爱都会起到非常积极的推动。小学音乐课程中,包含了很多与舞蹈相关的内容。教师在让学生逐渐接触舞蹈的过程中,可以以一些轻松愉快的教学形式引入。比如,可以师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动,在轻松愉悦的教与学的过程中,把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中,为小学生的音乐感知力和审美素养的培养开拓空间。

二、促进学生身体的良好发育

舞蹈的另一个显著效用在于能够促进学生身体的良好发育。让学生在音乐课堂上多接触舞蹈,可以让学生有更多肢体的舒展,能够让学生在舞蹈练习中锻炼自身的身体素养。舞蹈所带来的身体舒展和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质差异。舞蹈是让学生在音乐的映衬下有规律、有控制地进行肢体语言的表达,是对于学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的一种综合训练。让学生在音乐课堂上多进行舞蹈训练,不仅有助于学生身体的良好发育,也会让学生的音乐素养得到显著提升。7至13岁的小学生,正处在未发育期或发育前期,体内新陈代谢旺盛,可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当地加入舞蹈练习,组织学生经常参加生动活泼的舞蹈教学活动,通过活动增强他们的体力,促进他们骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正学生一些因不良习惯导致的形体毛病,有利于学生气质、仪表等方面的健康发展,有助于他们的身体健康发育。

三、有助于学生想象力与创造力的培养

在小学阶段的音乐教学中,培养与锻炼学生的想象力与创造力是非常重要的一个方面,而舞蹈课程的融入则能够为这一教学目标的实现助力。教师可以让学生在对于舞蹈中的肢体表达方式慢慢熟练后进行一些舞蹈的编排与创造,给学生设定一个具体的主题,让学生结合主题来进行自由表达。这个过程将会极大地促进学生想象力与创造力的发挥,教师从学生的舞蹈编排中能够直观感受到学生的世界。同时,这也是对于学生音乐感知能力的一种充分锻炼,学生只有充分理解音乐作品,才能够编排出更为契合的舞蹈片段。教师可以丰富音乐课的教学形式,将舞蹈课程以更为多样的方式呈现给学生。比如,教师可以在音乐课中让孩子们通过舞蹈感受音乐的旋律、节奏等音乐要素的变化,运用身体语言来描述和模仿大自然中的事物和现象。学生依靠想象、感悟去表现这些动作的内涵,再以动作练习和即兴舞蹈练习,让孩子尽情融入到音乐中,尽情宣泄他们的思想感情,展现儿童天性。教师可以在课堂上多设计一些让学生的自主性能够得以发挥的教学环节,引导学生多进行舞蹈的自主编排,鼓励学生想象力与创造力的表达。这不仅能够实现音乐课程教学的既定目标,也会让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。

如何写小学音乐老师工作规划篇3

音乐是一门艺术,它不仅能够让人身心愉悦,还可以起到帮助思维、锻炼智力,甚至是医疗的功效,可见,音乐的巨大的作用。小学作为基础教育的初级阶段,教师应当本着“以人为本”的教育理念,培养学生的全面发展,这就包括德、智、体、美、劳等多方面的发展,而这几方面看似独立,确又是彼此相关,本文将重点讨论在课堂教学中如何运用多媒体突出小学音乐的生命魅力,并且这种方式对小学生发展的意义。

一、运用多媒体突出小学音乐魅力的重要性

1、能够更加生动地表现音乐的美,激发学生对音乐的兴趣

传统的音乐课堂教学,仅限于教师教授学生唱歌,偶尔会有教授舞蹈的课程,教师没有充分理解并掌握了音乐课程的内涵与意义,在课堂教学的过程中存在单一化的问题。而运用多媒体教学能够让很多教师收集到各种关于音乐的表演,能够在课堂教学的过程中给学生播放,同时也避免了教师不是全才的问题。运用多媒体教学音乐,充分展现了运用发展的思想授课,也能够生动地展现音乐之美,可以有效地激发起学生对音乐的兴趣。

2、能够活跃课堂氛围,促进课堂效率的提高

传统的音乐课堂教学,由于设备的简陋,教师不能培养学生多方面的音乐技能,同时也不能很好地发现学生在音乐方面的天赋,而运用多媒体进行音乐的课堂教学可以弥补这一弊端,即使学校不能提供完备的音乐设施,也能够从多媒体的播放中让学生感受到各种乐器以及各个时代、各个名家的表演,充分地调动了学生的积极性,也活跃了课堂的氛围,同时也能够发现学生在音乐方面的特长,促进课堂效率的提高。

3、有助于小学生的艺术培养,陶冶学生的情操

运用多媒体进行音乐教学,可以减轻学生和教师的负担,教师只需要寻找关于音乐的资料并制作课件,学生也能够在短时间内欣赏到更多的音乐作品,并且能够丰富课堂内容,经常使用多媒体进行音乐教学,不仅有利于培养学生的艺术细胞,更能够让学生在音乐的熏陶中感受情操的陶冶。

二、运用多媒体突出小学音乐魅力的策略

1、抓住音乐的内在,渗透音乐的技巧与知识

音乐课堂教学不仅是教授学生唱歌,舞蹈,更需要向学生传授音乐知识,音乐技巧,让学生能够在课堂上感受到更多的专业技能,从而为学生将来的发展做铺垫。所以在课堂教学过程中,教师应当抓住音乐的内在本质,向小学生渗透关于音乐的技巧与知识。例如在学习口琴时,首先教师应当向学生介绍我国的民族管弦乐器有哪些种类,例如拉弦乐器,弹拨乐器,吹奏乐器,打击乐器。并且教师应当教授学生吹奏口琴时的技巧,教师:“同学们已经大致了解了口琴的用法,那老师要告诉大家一个吹口琴的技巧,要就是保持‘新式单音奏法’做到琴不离口,这样才能吹奏出好的效果。”同时运用多媒体播放课件,让学生亲自观赏有名的口琴表演。通过这样的方式,才能逐渐将专业知识渗透到课堂中,让学生的音乐学习更加专业化。

2、设置合适的课堂教学模式,创造音乐的氛围

音乐课堂虽然是轻松的、愉悦的课堂,但是也需要教师的合理安排并设置合理的教学模式,这样才能够更加吸引学生,才能够很好地向学生传授音乐技能。例如教师可以设置欢乐的舞蹈氛围,在正式的课堂教学开始之前,教师可以亲自表现一段简单的舞蹈,让学生欣赏,甚至学习,调动起学生的上课兴趣。此外,也可以让学生自己来表演一段,可以是唱歌、可以是舞蹈、也可以是表演各种乐器,总之是可以调动学生的积极性,同时也可以锻炼学生的音乐表现力和综合能力。例如欣赏《美丽的草原我的家》时,教师可以给学生编排舞蹈,教师:“让我们跟着多媒体的音乐,一起跳起来,一起去感受草原的魅力吧!”充分展现人们对辽阔草原的喜爱,让每个学生都参与表演,调动起整个课堂的氛围,创造教师、学生与音乐于一体的境界。

3、播放优秀的音乐作品,陶冶学生的情操

音乐的学习不仅仅是学习简单的唱歌、舞蹈和乐器,同时也要学会欣赏音乐,感受音乐的魅力所在。所以这就需要教师在课堂教学中穿插一些对音乐欣赏的课程。例如教师可以寻找一些名家的表演,通过多媒体进行播放,并且引导学生去欣赏这些音乐和表演。例如播放《大中国》时,教师:“同学们看完这个表演感受到了什么?或者说有哪些想法吗?”学生:“感觉这个音乐很欢乐,很激动,也很有强烈的爱国热情。”教师:“对,让我们感受到了我们大中国的团结一致,以及我们祖国的美丽富饶和日渐强大。并且音乐是很欢快的,让人油然地产生一种爱国之情。”通过引导学生欣赏一到两首音乐,然后让学生自行地去欣赏、思考其他的音乐,感受音乐的生命魅力。小学音乐作为小学生音乐的启蒙阶段,不仅具有激发学生对音乐的兴趣的作用,还有助于小学生积极健康向上的成长,因为音乐是集旋律、节奏、歌声于一体的一门艺术,小学生对这门艺术具有极强的接受力与表现力,教师应当抓住学生的特点,适当地教授学生一些音乐方面的技巧,并且在课堂教学中充分发挥音乐的作用,让音乐成为小学生健康成长的一部分,让音乐绽放生命的魅力。

如何写小学音乐老师工作规划篇4

一、教材分析:

四年级时期的学习非常重要,它起着承上启下的作用。在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,本学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度,如一个升号的调,升记号和还原记号,理解3/8、6/8拍号的含义,懂得六拍子的强弱规律,学习其指挥图式,学习三连音,切分音;认识速度标记;认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲,每首都有各自的特色及特定的意义。

二、学生情况分析:

四年级的班学生,由于心理及生理的发展特点,在教学中要运用各种手段,采取多种方式策略,充分调动学生学习的积极性,让学生在快乐中学习和掌握所学知识。

1、声乐方面:能用缓呼缓吸的呼吸方法,用自然的声音演唱歌曲。

2、 器乐方面:能掌握所学乐器的名称、外型、特点、演奏姿势、音色。

3、欣赏方面:能根据音乐的基本要素,理解音乐所表达的情感,感受音乐所描述的意境。

4、视唱、节奏练习方面:基本掌握所学知识。

5、表演方面:能根据要求编排动作,正确表达歌曲内容。

6、存在问题:

(1)音准不够正确。

(2)视唱能力有待加强。

三、教学目标

知识与技能:

音乐基础知识:

(1)、认识变音记号:升记号、还原记号,知道其作用。

(2)、学习一个升号的调,熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)

(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律,学习其指挥图式。

(4)、学习三连音,切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

音乐基本技能:

1、在气息的控制下,逐步扩展高音。

2、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

3、唱保持音时,声音要饱满。

4、学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调

情感态度与价值观:

1、通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。

3、通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,使学生受到高尚情操的陶冶。

4、通过音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀。

5、通过学习不同国家、民族、时代的音乐作品,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

过程与方法:

1、引导学生在音乐审美过程中充分展开想象,保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。

2、从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。

3、激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,重视发展学生创造性思维的探究过程。

4、利用集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5、通过以音乐为主线的综合艺术实践,让学生更直观地理解音乐在人类艺术活动中的价值。

四、重点、难点:

重点:

1、培养学生的歌唱能力、提高音乐鉴赏能力。

2、认识了解京剧的历史发展以及相关剧目和优秀演员。

3、能够选择正确的演唱方式表现“音乐剧”中规定的情景。

难点:

1、演唱二声部合唱时,声部准确,声音和谐。

2、感受童声合唱的声音效果。

3、通过小组学习的方式创编“音乐剧”中不同场景中的对话、表演,根据剧情设计服装、道具、布景、化妆等。

五、提高教学质量措施:

1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展 。

3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合。响应新课标要求。

如何写小学音乐老师工作规划篇5

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的这天,如何让学生在你教我学,你说我听的音乐活动中发挥学生的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。

本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学:

一、发声训练部分:

这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然,用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势,整齐地歌唱;用正确的口形,唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分:

1、读谱知识:知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。

2、视唱部分:能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分:听辩音的高低(比较不一样乐器、人声及同一乐器的不一样音区音的高低;比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短,比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分:

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳,产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析:

在低年级的音乐教学中,学生第一次正式的接触音乐的学习。因此,在本学期在教学中就应注意以下几点的实施:

愉悦性:

在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习,都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃,主动用心地投入感受音乐、明白音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性:

我们在教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求,从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多,应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词,发展学生身体的协调潜质和自编潜质。为今后学习打下坚实基础。

学生状况分析:

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐,应注意引导学生正确对待,使学生爱学、愿学。

学生的整体状况预计不均衡,状况参差不齐。因此,对不一样学生应用不一样教法,要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小,生性活泼,我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调潜质,让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施:

1、认真备课,做好前备、复备准备工作,备课时注意与新课标结合。

2、因材施教,对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法,使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式,培养学生的团结协作潜质及创新潜质。

5、用心和其他学科沟通,用心研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

反思昨日,审视这天,前瞻明天,我将在今后的工作中做到,学中做,做中学,争取早日使自己做一个真正的音乐实干教师。

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